第一次去看 Mr.Children 的演唱會是 2006年 「I ♥ U」的東京巨蛋場，那個時候還聽不懂日文，票也是請朋友在Yahoo!Japan 上幫我標來的，是在アリーナ較偏後排的位子，不過算起來是目前看過最前排的位子了，那一場印象整個音場相當的糊，迴音有點大，不過是人生中的第一次，至今想起來還是回味無窮，比較可惜的是當時不懂日文，MC 的時候聽不懂櫻井說什麼。
後來加入了歌迷俱樂部「Father & Mother」，從此可以參加演唱會門票先行抽選，又去看了「Mr.Children STADIUM TOUR 2011 SENSE -in the field-」大阪長居陸上競技館場還有「MR.CHILDREN TOUR POPSAURUS 2012」東京巨蛋場，本來發下宏願只要有舉辦演場會一定不缺席，殊不知我簡直小看 Mr.Children 風靡老少的程度，今年的新專輯演唱會門票抽選就落選了。
演唱會的過程，不管是在台下看還是以前在台上唱，都感覺像夢一樣一下子就過了，不知道為什麼我比較喜歡彩排的部分，有一種自己真的在從事音樂工作的感覺，而且要把一場演唱會做起來，需要很多的人協力完成，非常有一個「企業運作」的氣氛，讓人覺得幹勁十足。
以下是 Mr.Children「Tour 2009 ～終末のコンフィデンスソングス～」演唱會幕後花絮，由舞台監督帶著大家感受一下後台的情況：
舞台、燈光、音控PA、成像、器材搬運、現場秩序維持、舞台動線、技師的準備工作等等，辦一場演場會真的好像駕駛一艘太空梭一樣龐大，想想，一個樂團或者表演藝人能夠這樣延伸出一個產業來，相當的不可思議，而這一切的開頭，可能是某個人在浴室裡面洗澡、突發奇想寫了一首歌開始。
大概三、四年前吧，在高雄夢時代有辦過一場日本留學展覽會，這家「音楽専門学校TSM渋谷」也來參展，我有過去攤位詢問，拿了一本厚厚全彩的簡章（等於是雜誌了）回來，有「一日體驗課程」，有機會想趁到日本旅行時去參觀看看（不過都30幾了，不知道會不會被當來亂的）。你可以在裡面看到詳盡的科系種類，大項目分成：歌手、樂手、演唱會工程、創作者、還有多媒體部分，最特別的是還有一門「Music Business」。
底下再針對每個「工作職種」來進行專業的訓練，學校還（聲稱）與業界有很強的合作關係，固定會舉辦業界的招募會以提供工作機會的保障，（這點我在展覽會上有問過，對方是說會有工作機會，當然也是萬中選一，挑成績名列前茅的，而非人人有獎），以產業面來講，我覺得整個生態相當完整，比對台灣來說，想系統性的學這些東西還不知道要去哪裡學，求職的時候可能還要花費很大一番力氣跟家人說明你到底要去應徵什麼工作，有這樣紮實的技術訓練，才能夠作出夠水準的大規模演唱會。
現在政府大談文創事業，我覺得對高雄來說不啻是一個新的方向，駁二特區已經有Sony育成中心、Rhythm & Hues Studio、The Wall 進駐，是個好的開始 ，比起建造科學園區，創造一個產業鍊完整的文化產業不是更好？我是說，相較於各項條件皆已齊備的北部地區，那些電子大廠來高雄的誘因在哪裡？用複製貼上的做法是不可能健全區域發展的好嗎？要做，就做只有高雄有的。
「文化侵略」是比較不好聽的說法，不過台灣目前的確受到外來文化的猛烈砲火，我覺得對於外來文化不必要去抵制，應該接受、了解，這是很好的交流，但是如果失去了屬於自己的東西，台灣變得越來越歐美化、日本化、韓國化，那不就變成文化殖民地了嗎？這些屬於我們文化根基的部分，正在一點一點流失，如果現在要找幾個能代表台灣的東西，你能夠想出多少？
要把整個產業塑造起來，光是蓋幾棟建築物、集中在發展「硬體設備」是絕對不夠的，該如何才能夠培植起相關技術人才，也是相當重要的一環，至目前為止，在這部分還沒有看到政府有任何動靜。
再拉回來 Mr.Children 吧，底下是出自 Mr.Children「 DOME TOUR 2009 SUPERMARKET FANTASY」DVD 的幕後花絮剪輯畫面，每當心情低落的時候我特別愛看這段，會變得活力充沛，不過睡前看就會失眠，因為腳步已經隨著櫻井踏上舞台那一刻不知道 High 到哪裡去了！
有沒有感受到身為整個龐大音樂工業一份子的興奮？要把全部Mr.Children的專輯、影音都買齊，那花費也實在太恐怖，我大部分都趁去日本買二手，等下次去，準備要來入手包含這段影片的演唱會DVD了。
Mr.Children：Music Lover節目訪談片段。
留言列表
