（圖片出自David Gallard)
樂器練到了一個程度（或者根本只有幾個月），一定會起心動念要來組團。好幾次學生來教室上課，問說是不是上次教的都沒練啊，總答：「因為要成發（表演）了，都在練團。」出乎你們意料之外，如果你希望自己能在音樂之路上不停成長、進步下去，其實不需要急著去組團。
請再仔細讀一下我的話，我是說，「不需要急著去組團」，可沒說組團不好喔，音樂當然是人多好玩，但是不要忘記人一多，要兩人三腳地直直奔向目標可就不是簡單的事了，裡面著實有很多讓人氣餒的部分，弄不好你大概再也不想碰樂器了，請聽我娓娓道來。
首先我們先從「為了什麼而組團」這個角度，來歸納幾種常見的樂團模式。
1.學生社團
跟我的學生時代比起來，現在學生們的社團活動是越來越蓬勃發展，以高雄來講，也有好多可以表演的 livehouse了，如果是你學生（無論是國、高中還是大專院校），各式各樣社團成果發表、跨校聯合演唱活動都很多，你的樂團大概都不會缺表演機會，可是我看到的情況大多是，演出日就要來了，大家緊鑼密鼓地練團，然後等表演完以後大家就散了，可能因為多了幾次上台經驗，你體驗到 live演出是怎麼一回事，不過如果真心想要在音樂上繼續進步，一直重覆這樣的循環對你幫助真的不大。
2.COPY團
這是我大學玩團時最常見的模式，幾個喜歡某種曲風、某個樂團的樂手湊在一起，每週開會從偶像的專輯裡挑幾首歌出來，每個人回去練好自己的部分後再進練團室合體，基本上沒什麼不好，但是慢慢就會有幾個傢伙因為種種原因（要約會、那個來不舒服、要考試、太受歡迎活動很多）說他沒練，然後你們進練團室就開始你看我我看你。這種模式比較像是自己練好以後來給團員檢查，若把奔波於練團室之間還有團員討論的時間省下來，在房間裡關起來重覆練一段solo上百次，之後錄下來給別人聽，若別人感覺不出這是COPY的，就表示你練到位了，我覺得比起老是要忍受有人遲到、缺席、沒練，要來得有效率的多。
3.創作團
我一直不建議太早開始創作，特別是跟別人合作。
首先是因為，你需要先大量的聽各種類型的音樂、了解音樂的架構、紮實你自己的能力以後，才能夠產生自己獨特的風格，在那之前很容易感覺一直在原地打轉沒有在進步，不要幻想幾個程度差不多差的人進練團室，JAM 個幾小時後突然就生出一首很屌的歌，那通常是自我感覺良好而已，能達到這樣的功力基本上是仙人等級。
創作當然跟團員功力是正相關，想組創作團當然想找 S++等級團員，但是一般樂手能力越強就越自我，這也無可厚非，他花上那麼多時間閉門練習可不是為了來陪襯別人的，玩團的人都有很強很強的表現慾、自我中心主義，很多巨星級天團幾乎都這原因散的。
如果你希望一切照你的意思運作，可能只會找到程度比你差的團員，接著因為拖不動他們開始覺得 midi sequencer 還比較好用。
說到底，「玩團」就是這世界上，人際關係課題的最大挑戰，音樂品味是那麼自我的東西，一個人耳朵裡的垃圾可能在另一個人耳中是興奮劑。一般創作團能夠穩定走到發片、維持一定票房，大多是團員分工、以及中心領導者很明確。樂團用民主制度來運作是不可能的，如果每一創作都要顧慮到每個團員的自我表現，最後出來的成果一定相當雜亂，又或者每次都是某幾個團員在妥協、在壓抑，最後就是說掰掰。是的，搞到最後變成在維繫人際關係的平衡，幾乎沒什麼力用在音樂進步上了。
我常跟學生開玩笑，如果你的團員說你的 TONE 好尖、好細，或者那個頻率太突出什麼的，不要着急想要添購新的效果器或者換琴，把你的聲音調小到若有似無，他就會跟你比一個 ok 的手勢、眨眼跟你說這樣好多了---- 其實他就是不喜歡你彈的東西而已。
團體合作，奠基在每個團員本身的底子已打好，才能夠有好的樂團合作關係，不然，都是虎頭蛇尾的下場罷了。
附註：
1.重點就是自己先練好，再來組團
2.組團，就跟學生時代的戀愛一樣，雖然不一定有結果，回想起來還是有趣。
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